Yonderboi – le creazioni musicali di László Fogarasi Jr. sono uniche e senza tempo.

László Fogarasi Jr. è nato il 14 settembre 1980 in Ungheria, è conosciuto con il nome d’arte Yonderboi, è un compositore, produttore musicale e artista visivo. Ha pubblicato finora tre album in studio, che considera una trilogia: Shallow and Profound, Splendid Isolation e Passive Control.

La musica di Yonderboi è difficile da incasellare perché è concettuale e combina una vasta gamma di fonti, miscela vari stili musicali. Nonostante ciò, una certa atmosfera intensa e le melodie distintive rimangono riconoscibili in tutte le sue opere. Ogni disco è stato seguito da un tour, il primo e il secondo con una band dal vivo e l’attuale come un one-man act.

Ha suonato su diversi palchi nel corso degli anni, tra cui festival come Sónar, Pukkelpop, Lowlands, Big Chill, Sziget, ADE e luoghi come Razzmatazz, Melkweg, Paradiso (Amsterdam).

La musica di Yonderboi è spesso concessa in licenza a film, programmi TV, sfilate di moda. Si diverte anche a fare viaggi di studio in diverse forme d’arte, ogni tanto realizza film e opere teatrali e compone anche musiche per mostre d’arte.

La sua collaborazione più importante è stata la realizzazione di un film audiovisivo  con il leggendario regista britannico Peter Greenaway durante il Berlin Film Festival 2009. Oltre al suo straordinario talento musicale, Yonderboi utilizza anche la sua creatività visiva, realizza le sue foto e i suoi video, disegna le copertine degli album e la scenografia per i suoi spettacoli.  Spotify  Facebook

In che modo il mercato internazionale percepisce la tua origine? Ha qualche influenza sulla tua carriera?  Viene spesso menzionato da dove vengo e ricevo un trattamento diverso, a volte, forse anche in modo negativo, ma più spesso risulta fortunatamente una curiosità o una sorpresa. Ma credo che in questi giorni diventi sempre meno importante da dove viene qualcuno. Leggiamo tutti gli stessi blog e guardiamo la stessa serie. Intervista completa

Shallow And Profound Yonderboi Shallow And Profound

Ha registrato il suo primo lp nel 2000 subito dopo la laurea, con il proprio budget, che era quasi di 300 dollari. Ciò gli ha permesso di registrare per solo due giorni in uno studio economico gli strumenti acustici, come vibrafono, fisarmonica, sax e voce. Tutto il resto come key, synth, chitarre, basso, sono stati registrati a casa, e il materiale è stato prodotto e mixato su un PC di casa medio. L’album evocava e fondeva insieme  storie d’amore di diverse decadi del 20 ° secolo, dalla poesia degli anni ’30 e passando per le colonne sonore del cinema e degli anni Cinquanta degli anni ’50 / ’60. Come suggerisce anche il titolo, il disco è diviso in due parti principali, una prima parte più vivida e giocosa, a volte cartoonata e una seconda parte piuttosto contemplativa e sognante.

Splendid Isolation Yonderboi Splendid isolation

Yonderboi voleva che il secondo album fosse sostanzialmente diverso dal suo predecessore sia nel contenuto che in superficie. C’erano più risorse disponibili questa volta, ma il suo approccio base alla registrazione è rimasto semplice, ha registrato quasi tutto a casa, dalle chitarre elettriche alla voce maschile al violoncello e all’ottone. Trascorse solo un giorno in un vero studio, per registrare il coro dei bambini per il brano di apertura All We Go To Hell, che ovviamente aveva bisogno di uno spazio più grande della camera da letto di Yonderboi. La post-produzione del materiale è finita sorprendentemente a Los Angeles, grazie al fortunato incontro con il produttore olandese Tom Holkenborg, che ha aiutato Yonderboi a finire il disco. L’album è stato chiamato Splendid Isolation ed è uscito nel 2005.

Passive Control  Yonderboi Passive Control

Per il nuovo lp uscito nel 2011 l’obiettivo era quello di creare il seguito femminile dello Splendid Isolation piuttosto maschile. Yonderboi ha trovato la voce femminile che stava cercando tramite Myspace, nella persona di una giovane cantante tedesca inedita, Charlotte Brandi. Le registrazioni dell’album si sono svolte di nuovo nello studio di casa di Yonderboi. Tuttavia questa volta solo alcuni strumenti sono stati catturati, come voce femminile, chitarra acustica e un piccolo violoncello. Il resto dei suoni sono stati suonati e programmati da Yonder, ha anche prodotto e mixato l’album tutto da solo. La sua intenzione era di comporre un universo sonico piuttosto coerente, dove l’organico e l’artificiale crea armonia, e il confine tra loro è quasi irriconoscibile. L’album è difficile da collocare sia geograficamente che nel tempo, non appartiene in alcun modo, tuttavia ha un forte carattere europeo. Sia il paesaggio sonoro che l’opera d’arte sono creati per essere futuristici e fuori moda allo stesso tempo, l’album richiama l’utopica atmosfera art déco dei primi anni del 20 ° secolo, la musica elettronica degli anni ’70 e degli anni ’90.

 

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